Nauczyciele Music Laboratory

Bartosz Szczęsny

– od 2010 współtwórca zespołu REBEKA (ostatnia płyta Rebeki nagrodzona tytułem płyty roku (Gazeta Wyborcza) i w czołówkach innych rankingów )
– nominowany do Fryderyków za produkcję debiutanckiego albumu The Dumplings
– zagrał na największych festiwalach muzycznych europy i świata tj. Heineken Opener (Polska), Primavera Sound (Hiszpania), SXSW (USA), NYC2015 (USA), Zandari (Korea Płd), Eurosonic (Holandia), Europavox (Francja), Imagine Festival (Szwajcaria), Sziget (Węgry), The Great Escape (UK) i wiele innych
– supportował m.in. M83, We Have Band, Nicolas Jaar, Bonobo, Damon Albarn –
– odpowiedzialny za brzmienie debiutanckiego albumu Kamp!

Piotr Piechnik

Wykształcenie realizatora dźwięku odbierał na Uniwersytecie Adama Mickiewicza. Pracował już w takich firmach jak Fotis Sound (organizaującej największe koncerty w Polsce i za granicą takich gwiazd jak Lenny Kravitz, Red Hot Chilli Peppers, Iron Maiden, Nelly Furtado) czy też w poznańskim klubie Alligator jako realizator dźwięku, gdzie w ok. 1,5 roku zrealizował samodzielnie ok. 350 koncertów.

Ponad to współpracuje z poznańsko-bydgoską formacją Sielska jako główny realizator live gdzie opiekę nad dźwiękiem zapewnił na ponad 100 koncertach w całej Polsce. Aktualnie pracuje dla Klaus Poznań, a także udziela się jako edukator oraz wykładowca prowadząc wykłady z realizacji dźwięku, homerecordingu i PA m.in. w Regionalnym Ośrodku Edukacyjnym. Prywatnie, pielęgnuje swoją pasję do muzyki grając jako gitarzysta w formacji Mitochondrium.

Dawid Nowak

Zaczynał dawno temu, grając Bacha. Później poznawał gitarowe riffy i brzmienie żywej perkusji. Inspirował go Trent Reznor, dzięki któremu powoli zaczął wkraczać w świat syntezy. Odkrył MIDI, poznał podstawy miksu scenicznego i studyjnego, eksperymentował łącząc instrumenty akustyczne z wtyczkami VST.

Czuł jednak, że komputer i kontrolery to nie to. Po jakimś czasie pojawił się Moog, którym kreuje swoje brzmienie. Kolejny był sekwencer, który umożliwił komponowanie i grę bez użycia klawiatury. Zaczął poznawać sprzęt i rozszerzać setup – potoczyło się bardzo szybko.

Usłyszeć go można było już na takich festiwalach jak Audiopole, Summer Contrast Festiwal, czy afterparty po Secret Rave (BE Kolektiv). Regularnie grywa w Poznaniu gdzie mieszka i tworzy, a także pojawia się gościnie w innych miastach Polski. Wspiera gitarową formację [deleted] od strony syntezatorów i samplerów. [deleted] można było usłyszeć m.in. w Radiu Czwórka, radiu PIK czy też na Usedom Rock Festival w Niemczech O sprzęcie mógłby rozmawiać godzinami, kocha analogi. Członek kolektywu BLACKSTAR, grającego technicznie, wyłącznie na żywo.

Paweł Górniak

Na co dzień pracuje jako producent muzyczny, kompozytor i realizator dźwięku w studiu. Edukator zagadnień produkcji muzyki i realizacji dźwięku z wieloletnim doświadczeniem. Twórca ścieżek do kilkunastu produkcji filmowych w tym pełnometrażowego filmu Dangerous Words From The Fearless (produkcja USA/LA) czy widowiskowej animacji Empsillnes Jakuba Grygiera (efekty specjalne do filmów Mission Imposible, Gniew Tytanów). Produkuje albumy m.in. dla Sony ATV Polska. Laureat wielu nagród za muzykę m.in Transatlantyk FMC, Young Talent Award na festiwalu FMF, The Mark Awards i innych. Jego muzyka była wykonywana przez ponad stuosobowy skład orkiestry symfonicznej i chóru na koncercie na Tauron Arenie w Krakowie na gali jubileuszowej FMF przed bisko 15 tys. słuchaczy. Na koncie ma kilka autorskich wydawnictw solowych i kompilacji.

Michał Gutkowski

Michał Gutkowski (Polish Rave Order / Be Kolektiv) – Kameleon poznańskiej sceny klubowej, prezentujący swoją selekcję zarówno w undergroundowych klubach jak i tych bardziej komercyjnych. Aktywny promotor odpowiedzialny za imprezy spod szyldu Be Kolektv, w szczególności Secret Rave oraz Kaskada Festival.

Jego sety to eklektyczna mieszanka house i techno przyprawiona etnicznymi brzmieniami. Mimo stosunkowo krótkiego stażu na scenie, miał przyjemność zagrać w Kolumbii oraz kilkukrotnie w Berlinie, jak również w wielu undergroundowych klubach w naszym kraju.

Od dwóch lat rozwija swój warsztat producencki co zaowocowało wydaną w grudniu 2016 debiutancką EPką oraz kolejną zakontraktowaną na jesień 2017, która ukaże się pod szyldem Hydrogen Inc. sublabelu Nowojorskiego ICONYC. Aktualnie kończy pracę nad solowym albumem, który ukaże się jesienią tego roku.

Jakub Sierak

Właściciel studia nagrań oraz sklepu muzycznego www.musicshoprpo.pl, współzałożyciel szkoły MusicLaboratory. Realizator dźwięku. Pracował nad brzmieniem nagrań m.in. zespołów Wolny Elektron, No Gravity Shoes czy twórczością Remigiusza Szumana. Doradca w kwestiach sprzętowych i rozwiązaniach profesjonalnych studiów nagraniowych.

Filip Abramczyk (Pysh)

Pysh – Polski producent, DJ, indywidualista z poczuciem humoru, który w muzyce idzie własną drogą, a nie podyktowaną modą, ukazując swoje spojrzenie na muzykę elektroniczną. To jeden z tych szczęśliwców dla których muzyka jest nie tylko pasją, a życiem i pracą. Systematycznie spędzany czas w studiu, już po kilku miesiącach od startu w 2009 roku przyniósł efekty w postaci wydania pierwszej EP’ki, a chwilę później duet Booka Shade uznał jego produkcję za najlepszą w organizowanym konkursie na remix kawałka „Regenerate”, co pozwoliło mu na rozwinięcie skrzydeł i występy w klubach. Trzy lata później podjął współpracę z niemiecką wytwórnią Einmusika Recordings, gdzie wydał swój winyl i następnie album, który trafił do sklepów w 2014 roku. W tym samym okresie otwierał Main Stage na festiwalu muzyki elektronicznej Audioriver (PL). Do tej pory na jego koncie znalazły się wydawnictwa między innymi na Traum, Defected, Get Physical, Hafendisko, Steyoyoke czy Manjumasi. Współdzielił scenę z takimi artystami jak: &ME, Pleasurekraft, Kolombo, Einmusik, Robert Babicz, Booka Shade, Butch, Josh Wink, Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse, czy Nicole Moudaber. Zjeździł Polskę wzdłuż i wszerz oraz ma za sobą występy w takich zagranicznych destynacjach jak Berlin czy Zurich. Pomimo tego nie osiada na laurach pracując nad coraz to nowszym materiałem. Ale rozwój oznacza zmiany i tak też jest w jego przypadku. Po latach produkcji i dziesiątkach wydawnictw poszerzył horyzont i zagłębił się w pokłady dźwięków do których zawsze dążył. Postanowił diametralnie zmienić podejście do swojej muzyki ale jak zapewnia, zaowocuje to brzmieniami, którymi zaskoczy niejednego słuchacza.

Mikołaj Stroiński

Urodziłem się w Nairobi, miałem okazję mieszkać w Warszawie (gdzie dorastałem), Katowicach (ukończyłem tamtejszą Akademię Muzyczną), Bostonie (gdzie zdobyłem dyplom Berklee College of Music), ostatecznie znajdując swój dom w Los Angeles, gdzie piszę muzykę i produkuję w swoim studio.

Ukończyłem Berklee College of Music w Bostonie. Gościnnie wykładałem także na Berklee oraz USC School of Cinematic Arts w Los Angeles. Niebawem wykładał będę takżę w Londynie.

Pracę w Kalifornii rozpocząłem od tworzenia muzyki dla stacji telewizyjnych takich jak CBS, NBC, FOX, Discovery Channel, History Channel, HBO i wielu innych. Na liście moich projektów znalazły się m.in. seriale: „Bez Tajemnic” (reż. A. Holland, W. Smarzowski, M. Lechki, K. Adamik, A. Kazejak, J. Borcuch, A. Glińska; prod. HBO), „Paradoks” (reż. B. Lankosz, G. Zgliński i I. Brejdygant) oraz „Zbrodnia” (reż. G. Zgliński, S. Fabicki).

Miałem także przyjemność komponować muzykę do gier video – obok trzeciej odsłony „Wiedźmina” (Dziki Gon oraz Krew i Wino) tworzyłem oprawę muzyczną m.in. do gier „Gwint: Wiedźmińska Gra Karciana”, „Sniper: Ghost Warrior 3”, „The Vanishing of Ethan Carter” („Zaginięcie Ethana Cartera”), „Detached”, „Kursk” oraz „Attack of The Earthlinks”. Jeśli chcesz zapoznać się ze wszystkimi moimi ważniejszymi projektami, zapraszam do poświęconej im zakładki – wśród nich znajdują się wyjątkowe w swoim rodzaju realizacje, takie jak oprawa muzyczna ceremonii otwarcia targów Hannover Messe 2017.

Karol Murawski (Manoid)

Bartłomiej Borcz