PRODUKCJA MUZYKI – tryb on-line – termin 9.06.2022

Bartosz Szczęsny

– od 2010 współtwórca zespołu REBEKA (ostatnia płyta Rebeki nagrodzona tytułem płyty roku (Gazeta Wyborcza) i w czołówkach innych rankingów )
– nominowany do Fryderyków za produkcję debiutanckiego albumu The Dumplings
– zagrał na największych festiwalach muzycznych europy i świata tj. Heineken Opener (Polska), Primavera Sound (Hiszpania), SXSW (USA), NYC2015 (USA), Zandari (Korea Płd), Eurosonic (Holandia), Europavox (Francja), Imagine Festival (Szwajcaria), Sziget (Węgry), The Great Escape (UK) i wiele innych
– supportował m.in. M83, We Have Band, Nicolas Jaar, Bonobo, Damon Albarn –
– odpowiedzialny za brzmienie debiutanckiego albumu Kamp!

Michał Atari WU Wasilewski (XXA_N_AXX)

Michał „Atari Wu” Wasilewski to producent muzyczny, kompozytor, autor tekstów i dj. Założyciel duetu XXA_N_AXX oraz współproducent projektu BARANOVSKI.
W 2019 roku otrzymał Fryderyka w kategorii album roku muzyka elektroniczna. Wraz z duetem XXA_N_AXX zagrał na scenach takich festiwali jak:
Open’er Festival
Orange Festiwal
Live Festival
Audioriver
No Border Festival
Spring Break Festival
The Great Escape
Jego dorobek artystyczny między innymi współpraca z takimi artystami jak: Marika, Pezet, Envee, Wojciech Waglewski, Tomek Makowiecki, Reni Jusis, Baranovski, SoDrumatic, Quebonafide, Rasmentalism, Lemon, Afromental.
Brzmienie ATARI WU to szeroko rozumiana muzyka elektroniczna jednak w jego portfolio znajdują się też produkcje o bardziej organicznym charakterze.

Paweł Górniak

Kompozytor i producent muzyczny. Nominowany do nagrody Young Composer Award na festiwalu Transatlantyk 2013;w 2014 roku nagrodzony w tym samym konkursie przez jury w składzie John Ottman, Jan Kaczmarek, Michael Price, Richard Gladstein i Andy Hill. W 2016 roku w Santa Monica otrzymał nagrodę The Mark Award przyznawaną przez Production Music Association za utwór z albumu wyprodukowanego dla Sony/ATV.

Jego muzykę można było usłyszeć między innymi w animacji Empsillnes Jakuba Grygiera odpowiedzialnego za efekty wizualne m.in. do Mission Impossible oraz Strażników galaktyki, w nagradzanym filmie Supernova czy w pełnometrażowym amerykańskim filmie Dangerous Words From The Fearless. Miał także okazję pracować przy wielkich polskich produkcjach 2017 roku – serialu Belfer (Canal+) oraz Listach do M3, najczęściej oglądanym polskim filmie ostatniej dekady.

W maju 2017 roku podczas Jubileuszowej Gali Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie Paweł Górniak otrzymał prestiżową nagrodę FMF Young Talent Award. W krakowskiej Tauron Arenie jego muzyka w wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i chóru Pro Musica Mundi pod batutą Diego Navarro rozbrzmiała w obecności blisko 15 000 słuchaczy. Nagroda doprowadziła go do spotkania z jednym z najbardziej uznanych agentów PR w Hollywood – Rayem Costą.

Paweł Górniak komponuje muzykę także do gier video i trailerów. Dzięki swojej pracy nad grami Allies in War czy Die for Valhalla! nawiązał pracę ze studiem GameDust. Kilka miesięcy temu ukończył muzykę do symulatora myśliwca Spitfire, który w świecie VR pojawił się już na Oculus Go i Oculus Rift. Pełen soundtrack z gry dostępny będzie wkrótce na Spotify, Tidal i innych serwisach streamingowych.

W 2018 za sprawą warszawskiego studia Platige Image (Katedra reż. T.Bagiński) ukazał się trailer do jednej z najpopularniejszych gier FPS na świecie – Crossfire 2 z muzyką autorstwa Pawła Górniaka.

Sebastian Syczyński

Kompozytor i Sound Designer w dziedzinie filmów gier i multimediów. Studiował kompozycję pod okiem Aleksandra Lasonia na Akademii Muzycznej w Katowicach. Następnie kontynuował naukę na kierunku Dźwięk w grach na Uniwersytecie Śląskim.  Sebastiana fascynuje nie tylko muzyka klasyczna ale także muzyka współczesna i popularna od Jazz’u, Hard Rock’a, muzyki elektronicznej po muzykę ludową i metal. Jest współtwórcą metalowej kapeli „Vates”. Improwizacja stanowi ważną część w jego życiu. Brał udział w wielu konkursach improwizatorskich – między innymi Transatlantyk festiwal w 2015 roku. Pasjonuje się grą na wielu instrumentach fortepian, gitara, perkusja, organy i akordeon. Tworzył muzykę do filmów krótkometrażowych oraz sound design i muzykę do gier ” Alice VR ” i ” The Wizards ” (Carbon Studio). Prowadzi zajęcia z gry na fortepianie, kompozycji i teorii muzyki.

Piotr Piechnik

Wykształcenie realizatora dźwięku odbierał na Uniwersytecie Adama Mickiewicza. Pracował już w takich firmach jak Fotis Sound (organizaującej największe koncerty w Polsce i za granicą takich gwiazd jak Lenny Kravitz, Red Hot Chilli Peppers, Iron Maiden, Nelly Furtado) czy też w poznańskim klubie Alligator jako realizator dźwięku, gdzie w ok. 1,5 roku zrealizował samodzielnie ok. 350 koncertów.

Ponad to współpracuje z poznańsko-bydgoską formacją Sielska jako główny realizator live gdzie opiekę nad dźwiękiem zapewnił na ponad 100 koncertach w całej Polsce. Aktualnie pracuje dla Klaus Poznań, a także udziela się jako edukator oraz wykładowca prowadząc wykłady z realizacji dźwięku, homerecordingu i PA m.in. w Regionalnym Ośrodku Edukacyjnym. Prywatnie, pielęgnuje swoją pasję do muzyki grając jako gitarzysta w formacji Mitochondrium.

Dawid Nowak

Zaczynał dawno temu, grając Bacha. Później poznawał gitarowe riffy i brzmienie żywej perkusji. Inspirował go Trent Reznor, dzięki któremu powoli zaczął wkraczać w świat syntezy. Odkrył MIDI, poznał podstawy miksu scenicznego i studyjnego, eksperymentował łącząc instrumenty akustyczne z wtyczkami VST.

Czuł jednak, że komputer i kontrolery to nie to. Po jakimś czasie pojawił się Moog, którym kreuje swoje brzmienie. Kolejny był sekwencer, który umożliwił komponowanie i grę bez użycia klawiatury. Zaczął poznawać sprzęt i rozszerzać setup – potoczyło się bardzo szybko.

Usłyszeć go można było już na takich festiwalach jak Audiopole, Summer Contrast Festiwal, czy afterparty po Secret Rave (BE Kolektiv). Regularnie grywa w Poznaniu gdzie mieszka i tworzy, a także pojawia się gościnie w innych miastach Polski. Wspiera gitarową formację [deleted] od strony syntezatorów i samplerów. [deleted] można było usłyszeć m.in. w Radiu Czwórka, radiu PIK czy też na Usedom Rock Festival w Niemczech O sprzęcie mógłby rozmawiać godzinami, kocha analogi. Członek kolektywu BLACKSTAR, grającego technicznie, wyłącznie na żywo.

Filip Abramczyk (Pysh)

Pysh – Polski producent, DJ, indywidualista z poczuciem humoru, który w muzyce idzie własną drogą, a nie podyktowaną modą, ukazując swoje spojrzenie na muzykę elektroniczną. To jeden z tych szczęśliwców dla których muzyka jest nie tylko pasją, a życiem i pracą. Systematycznie spędzany czas w studiu, już po kilku miesiącach od startu w 2009 roku przyniósł efekty w postaci wydania pierwszej EP’ki, a chwilę później duet Booka Shade uznał jego produkcję za najlepszą w organizowanym konkursie na remix kawałka „Regenerate”, co pozwoliło mu na rozwinięcie skrzydeł i występy w klubach. Trzy lata później podjął współpracę z niemiecką wytwórnią Einmusika Recordings, gdzie wydał swój winyl i następnie album, który trafił do sklepów w 2014 roku. W tym samym okresie otwierał Main Stage na festiwalu muzyki elektronicznej Audioriver (PL). Do tej pory na jego koncie znalazły się wydawnictwa między innymi na Traum, Defected, Get Physical, Hafendisko, Steyoyoke czy Manjumasi. Współdzielił scenę z takimi artystami jak: &ME, Pleasurekraft, Kolombo, Einmusik, Robert Babicz, Booka Shade, Butch, Josh Wink, Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse, czy Nicole Moudaber. Zjeździł Polskę wzdłuż i wszerz oraz ma za sobą występy w takich zagranicznych destynacjach jak Berlin czy Zurich. Pomimo tego nie osiada na laurach pracując nad coraz to nowszym materiałem. Ale rozwój oznacza zmiany i tak też jest w jego przypadku. Po latach produkcji i dziesiątkach wydawnictw poszerzył horyzont i zagłębił się w pokłady dźwięków do których zawsze dążył. Postanowił diametralnie zmienić podejście do swojej muzyki ale jak zapewnia, zaowocuje to brzmieniami, którymi zaskoczy niejednego słuchacza.

Konrad Belina-Brzozowski

Alchemik dźwięku, muzyk elektroniczny,sound designer. Od 12 lat związany z muzyką syntetyczną, w której tworzy pod aliasem Lord Qiuu. Absolwent Projektowania Gier i Przestrzeni Wirtualnej, specjalizacji Dźwięk w Grach na Uniwersytecie Śląskim. Warsztaty z produkcji oraz historii muzyki elektronicznej prowadzi w Polsce i za granicą. Pisze dla gamemusic.pl największego polskiego portalu poświęconego muzyce z gier wideo. Współpracuje z Vile Monarch, producentem nagrodzonej na Digital Dragons 2017 gry Oh… Sir! The Insult Simulator.

Mikołaj Grzegorek

Producent muzyczny, DJ, oraz realizator dźwięku. Współpraca z O.S.T.R., Killing Skills, Urbaniak. Związany ze sceną hip-hop’ową, elektroniczną oraz jazz’ową. Zajmuje się realizacją dźwięku live oraz studyjną (reżyseria dźwięku, miks oraz mastering) i produkcją muzyki elektronicznej oraz postprodukcją dźwięku na potrzeby telewizyjne i radiowe.

Filip Martyniec (Phil Hollins)

Tworzy i produkuje pod pseudonimem Phil Hollins – poznański instrumentalista i producent, którego fascynacje krążą wokół house’u i UK garage. Inspiracje brytyjską sceną klubową, definiowaną obecnie przez takie postacie jak Julio Bashmore, Bondax czy Disclosure, łączy z kompozytorskim zacięciem, czego wyraz dał na swoim debiutanckim albumie „NoLast”.

Ma za sobą występy m.in. na festiwalach Open’er i Spring Break. Współpracował m.in. z Michałem Sobierajskim, który zają trzecie miejsce w The Voice of Poland.