Oferta kursów

Okazja
Para work

KURS DJ WARSZAWA

warsztaty DJ Warszawa

Wyczyść zaznaczenie
SKU: brak Kategoria:
Opis

Nasza szkoła to

Jedna z pierwszych szkół tego typu w kraju – uczymy od 2015 roku.

Zajęcia w profesjonalnych studiach nagraniowych.

Ponad 300 wykształconych uczniów.

Nauka bezpośrednio od praktyków producentów muzycznych i realizatorów dźwięku.

Dlaczego my?

Ableton do 40% taniej oraz inne zniżki

MusicLaboratory to szkoła zweryfikowana przez Ableton. Będąc naszym uczniem zakupisz Ableton Live do 40% taniej. Dodatkowo współpracujemy z wieloma sklepami muzycznymi i dystrybutorami sprzętu, nasi uczniowie mają dostęp do wielu innych zniżek na sprzęt muzyczny i oprogramowanie.

Zamknięta grupa Facebook

Nasi uczniowie mają dostęp do wewnętrznej grupy facebookowej rozwijanej przez MusicLaboratory gdzie codziennie dodawane są materiały tj. Jak darmowe sample, wtyczki, artykuły, a także można zamieszczać swoją twórczość i zbierać opinie i podpowiedzi od nauczycieli i członków grupy. Dzięki grupie i wsparciu innych osób pomagamy uczyć się i rozwijać także poza zajęciami.

Przede wszystkim praktyka

U nas nie stracisz swojego cennego czasu na zbędne wałkowanie teorii. Wszystkich zagadnień uczymy zawsze praktycznie poprzez szereg ćwiczeń przy stanowisku mikserskim bądź też stanowiskach komputerowych z kontrolerami MIDI i interfejsami audio.

wpis do RIS

Nasza placówka została wpisana do Rejestru Instytucji Szkoleniowych.

Nauka popołudniami w tygodniu

W MusicLaboratory będziesz uczyć się popołudniami w godzinach 18-22 w tygodniu co nie będzie kolidowało z Twoimi obowiązkami w środku dnia. Nie przepadną Ci także żadne spotkania i wyjazdy zaplanowane na weekendy gdyż uczymy od poniedziałku do czwartku.

Feedback i rozwój Twojej muzyki

Na zajęciach zawsze jest czas na odsłuchanie tego nad czym pracowałeś w domu. Nasi nauczyciele chętnie podpowiedzą Ci co jeszcze można ulepszyć czy poprawić. Muzyki uczniów zawsze słuchamy w grupach i opinia także pozostałych członków grupy na pewno pomoże Ci ulepszyć Twoje utwory.

Ciągłe wsparcie nauczycieli

Nasi nauczyciele chętnie rozwiążą pytania i problemy w Twoich utworach, pomogą jak skonfigurować środowiska pracy, jaki sprzęt kupić na początek bądź jakie materiały czytać w domu żeby się dokształcać także poza zajęciami.

Wygodna płatność ratami

Opłaty za zajęcia są ratalne z fakturą wysyłaną co miesiąc na Twoją skrzynkę mailową. Rozluźnia to domowy budżet, pozwala lepiej zaplanować finanse i nie naraża uczestnika na duże opłaty wpisowe bądź czesne jednorazowo przed rozpoczęciem nauki.

Otrzymasz certyfikat ukończenia

Po ukończeniu kursu otrzymasz od nas podpisany przez szkołę i nauczycieli certyfikat ukończenia. Taki dokument może przydać Ci się w życiu zawodowym, a także ubiegając się o wszelkie dotacje czy finansowane dalsze szkolenia.

PROGRAM ZAJĘĆ – czego nauczysz się po tym kursie

Cześć pierwsza

  • Pełna i świadoma obsługa sprzętu DJskiego tj. Gramofon, CD playery, kontrolery MIDI itp
  • Obsługa i miksowanie muzyki na Traktor DVS
  • podstawy scratchu i beat jugglingu
  • nagrywanie podcastów i setów
  • jak poprowadzić swoja ścieżkę rozwoju gdy nauczymy się już techniki i obsługi sprzętu
  • tworzenie wizerunku artysty i promocja swojej twórczości
  • przygotowywanie dema dla managerów klubów, promotorów i wytwórni
  • organizacja eventów, kultura klubowa, struktury funkcjonowania klubu

Cześć druga

  • praktyczne zajęcia w klubie za konsoleta DJska pod okiem naszych nauczycieli
  • szlifowanie umiejętności nabytych w części pierwszej podczas czysto praktycznego miksowania muzyki
  • możliwość uczestniczenia jako DJ w różnych imprezach organizowanych i współorganizowanych przez MusicLaboratory za konsoleta w ramach podnoszenia swoich umiejętności

Zobacz naszą szkołę

Nasz zespół

Producent muzyczny (Rebeka)

Bartosz Szczęsny

– od 2010 współtwórca zespołu REBEKA (ostatnia płyta Rebeki nagrodzona tytułem płyty roku (Gazeta Wyborcza) i w czołówkach innych rankingów )
– nominowany do Fryderyków za produkcję debiutanckiego albumu The Dumplings
– zagrał na największych festiwalach muzycznych europy i świata tj. Heineken Opener (Polska), Primavera Sound (Hiszpania), SXSW (USA), NYC2015 (USA), Zandari (Korea Płd), Eurosonic (Holandia), Europavox (Francja), Imagine Festival (Szwajcaria), Sziget (Węgry), The Great Escape (UK) i wiele innych
– supportował m.in. M83, We Have Band, Nicolas Jaar, Bonobo, Damon Albarn –
– odpowiedzialny za brzmienie debiutanckiego albumu Kamp!

Realizator dźwięku, wykładowca

Piotr Piechnik

Wykształcenie realizatora dźwięku odbierał na Uniwersytecie Adama Mickiewicza. Pracował już w takich firmach jak Fotis Sound (organizaującej największe koncerty w Polsce i za granicą takich gwiazd jak Lenny Kravitz, Red Hot Chilli Peppers, Iron Maiden, Nelly Furtado) czy też w poznańskim klubie Alligator jako realizator dźwięku, gdzie w ok. 1,5 roku zrealizował samodzielnie ok. 350 koncertów.

Ponad to współpracuje z poznańsko-bydgoską formacją Sielska jako główny realizator live gdzie opiekę nad dźwiękiem zapewnił na ponad 100 koncertach w całej Polsce. Aktualnie pracuje dla Klaus Poznań, a także udziela się jako edukator oraz wykładowca prowadząc wykłady z realizacji dźwięku, homerecordingu i PA m.in. w Regionalnym Ośrodku Edukacyjnym. Prywatnie, pielęgnuje swoją pasję do muzyki grając jako gitarzysta w formacji Mitochondrium.

Artysta live act'owy

Dawid Nowak

Zaczynał dawno temu, grając Bacha. Później poznawał gitarowe riffy i brzmienie żywej perkusji. Inspirował go Trent Reznor, dzięki któremu powoli zaczął wkraczać w świat syntezy. Odkrył MIDI, poznał podstawy miksu scenicznego i studyjnego, eksperymentował łącząc instrumenty akustyczne z wtyczkami VST.

Czuł jednak, że komputer i kontrolery to nie to. Po jakimś czasie pojawił się Moog, którym kreuje swoje brzmienie. Kolejny był sekwencer, który umożliwił komponowanie i grę bez użycia klawiatury. Zaczął poznawać sprzęt i rozszerzać setup – potoczyło się bardzo szybko.

Usłyszeć go można było już na takich festiwalach jak Audiopole, Summer Contrast Festiwal, czy afterparty po Secret Rave (BE Kolektiv). Regularnie grywa w Poznaniu gdzie mieszka i tworzy, a także pojawia się gościnie w innych miastach Polski. Wspiera gitarową formację [deleted] od strony syntezatorów i samplerów. [deleted] można było usłyszeć m.in. w Radiu Czwórka, radiu PIK czy też na Usedom Rock Festival w Niemczech O sprzęcie mógłby rozmawiać godzinami, kocha analogi. Członek kolektywu BLACKSTAR, grającego technicznie, wyłącznie na żywo.

Producent muzyczny, kompozytor (Sony ATV, Belfer, Platige Image)

Paweł Górniak

Kompozytor i producent muzyczny. Nominowany do nagrody Young Composer Award na festiwalu Transatlantyk 2013;w 2014 roku nagrodzony w tym samym konkursie przez jury w składzie John Ottman, Jan Kaczmarek, Michael Price, Richard Gladstein i Andy Hill. W 2016 roku w Santa Monica otrzymał nagrodę The Mark Award przyznawaną przez Production Music Association za utwór z albumu wyprodukowanego dla Sony/ATV.

Jego muzykę można było usłyszeć między innymi w animacji Empsillnes Jakuba Grygiera odpowiedzialnego za efekty wizualne m.in. do Mission Impossible oraz Strażników galaktyki, w nagradzanym filmie Supernova czy w pełnometrażowym amerykańskim filmie Dangerous Words From The Fearless. Miał także okazję pracować przy wielkich polskich produkcjach 2017 roku – serialu Belfer (Canal+) oraz Listach do M3, najczęściej oglądanym polskim filmie ostatniej dekady.

W maju 2017 roku podczas Jubileuszowej Gali Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie Paweł Górniak otrzymał prestiżową nagrodę FMF Young Talent Award. W krakowskiej Tauron Arenie jego muzyka w wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i chóru Pro Musica Mundi pod batutą Diego Navarro rozbrzmiała w obecności blisko 15 000 słuchaczy. Nagroda doprowadziła go do spotkania z jednym z najbardziej uznanych agentów PR w Hollywood – Rayem Costą.

Paweł Górniak komponuje muzykę także do gier video i trailerów. Dzięki swojej pracy nad grami Allies in War czy Die for Valhalla! nawiązał pracę ze studiem GameDust. Kilka miesięcy temu ukończył muzykę do symulatora myśliwca Spitfire, który w świecie VR pojawił się już na Oculus Go i Oculus Rift. Pełen soundtrack z gry dostępny będzie wkrótce na Spotify, Tidal i innych serwisach streamingowych.

W 2018 za sprawą warszawskiego studia Platige Image (Katedra reż. T.Bagiński) ukazał się trailer do jednej z najpopularniejszych gier FPS na świecie – Crossfire 2 z muzyką autorstwa Pawła Górniaka.

website:www.pawelgorniak.com

wykładowca, tutor Ableton Live, producent muzyczny

Michał Gutkowski

Michał Gutkowski (Polish Rave Order / Be Kolektiv) – Kameleon poznańskiej sceny klubowej, prezentujący swoją selekcję zarówno w undergroundowych klubach jak i tych bardziej komercyjnych. Aktywny promotor odpowiedzialny za imprezy spod szyldu Be Kolektv, w szczególności Secret Rave oraz Kaskada Festival.

Jego sety to eklektyczna mieszanka house i techno przyprawiona etnicznymi brzmieniami. Mimo stosunkowo krótkiego stażu na scenie, miał przyjemność zagrać w Kolumbii oraz kilkukrotnie w Berlinie, jak również w wielu undergroundowych klubach w naszym kraju.

Od dwóch lat rozwija swój warsztat producencki co zaowocowało wydaną w grudniu 2016 debiutancką EPką oraz kolejną zakontraktowaną na jesień 2017, która ukaże się pod szyldem Hydrogen Inc. sublabelu Nowojorskiego ICONYC. Aktualnie kończy pracę nad solowym albumem, który ukaże się jesienią tego roku.

mixcloud.com:https://www.mixcloud.com/michalgutkowski

właściciel studia nagrań

Jakub Sierak

Właściciel studia nagrań oraz sklepu muzycznego www.musicshoprpo.pl, współzałożyciel szkoły MusicLaboratory. Realizator dźwięku. Pracował nad brzmieniem nagrań m.in. zespołów Wolny Elektron, No Gravity Shoes czy twórczością Remigiusza Szumana. Doradca w kwestiach sprzętowych i rozwiązaniach profesjonalnych studiów nagraniowych.

Dj, producent

Filip Abramczyk (Pysh)

Pysh – Polski producent, DJ, indywidualista z poczuciem humoru, który w muzyce idzie własną drogą, a nie podyktowaną modą, ukazując swoje spojrzenie na muzykę elektroniczną. To jeden z tych szczęśliwców dla których muzyka jest nie tylko pasją, a życiem i pracą. Systematycznie spędzany czas w studiu, już po kilku miesiącach od startu w 2009 roku przyniósł efekty w postaci wydania pierwszej EP’ki, a chwilę później duet Booka Shade uznał jego produkcję za najlepszą w organizowanym konkursie na remix kawałka „Regenerate”, co pozwoliło mu na rozwinięcie skrzydeł i występy w klubach. Trzy lata później podjął współpracę z niemiecką wytwórnią Einmusika Recordings, gdzie wydał swój winyl i następnie album, który trafił do sklepów w 2014 roku. W tym samym okresie otwierał Main Stage na festiwalu muzyki elektronicznej Audioriver (PL). Do tej pory na jego koncie znalazły się wydawnictwa między innymi na Traum, Defected, Get Physical, Hafendisko, Steyoyoke czy Manjumasi. Współdzielił scenę z takimi artystami jak: &ME, Pleasurekraft, Kolombo, Einmusik, Robert Babicz, Booka Shade, Butch, Josh Wink, Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse, czy Nicole Moudaber. Zjeździł Polskę wzdłuż i wszerz oraz ma za sobą występy w takich zagranicznych destynacjach jak Berlin czy Zurich. Pomimo tego nie osiada na laurach pracując nad coraz to nowszym materiałem. Ale rozwój oznacza zmiany i tak też jest w jego przypadku. Po latach produkcji i dziesiątkach wydawnictw poszerzył horyzont i zagłębił się w pokłady dźwięków do których zawsze dążył. Postanowił diametralnie zmienić podejście do swojej muzyki ale jak zapewnia, zaowocuje to brzmieniami, którymi zaskoczy niejednego słuchacza.

wydawca:einmusika

Kompozytor muzyki m.in do Wiedźmin 3, Gwint, Bez Tajemnic

Mikołaj Stroiński

Urodziłem się w Nairobi, miałem okazję mieszkać w Warszawie (gdzie dorastałem), Katowicach (ukończyłem tamtejszą Akademię Muzyczną), Bostonie (gdzie zdobyłem dyplom Berklee College of Music), ostatecznie znajdując swój dom w Los Angeles, gdzie piszę muzykę i produkuję w swoim studio.

Ukończyłem Berklee College of Music w Bostonie. Gościnnie wykładałem także na Berklee oraz USC School of Cinematic Arts w Los Angeles. Niebawem wykładał będę takżę w Londynie.

Pracę w Kalifornii rozpocząłem od tworzenia muzyki dla stacji telewizyjnych takich jak CBS, NBC, FOX, Discovery Channel, History Channel, HBO i wielu innych. Na liście moich projektów znalazły się m.in. seriale: „Bez Tajemnic” (reż. A. Holland, W. Smarzowski, M. Lechki, K. Adamik, A. Kazejak, J. Borcuch, A. Glińska; prod. HBO), „Paradoks” (reż. B. Lankosz, G. Zgliński i I. Brejdygant) oraz „Zbrodnia” (reż. G. Zgliński, S. Fabicki).

Miałem także przyjemność komponować muzykę do gier video – obok trzeciej odsłony „Wiedźmina” (Dziki Gon oraz Krew i Wino) tworzyłem oprawę muzyczną m.in. do gier „Gwint: Wiedźmińska Gra Karciana”, „Sniper: Ghost Warrior 3”, „The Vanishing of Ethan Carter” („Zaginięcie Ethana Cartera”), „Detached”, „Kursk” oraz „Attack of The Earthlinks”. Jeśli chcesz zapoznać się ze wszystkimi moimi ważniejszymi projektami, zapraszam do poświęconej im zakładki – wśród nich znajdują się wyjątkowe w swoim rodzaju realizacje, takie jak oprawa muzyczna ceremonii otwarcia targów Hannover Messe 2017.

www:http://mikolaistroinski.com/

producent muzyczny w Manoid, Pola Rise

Karol Murawski (Manoid)

Producent, kompozytor i sound designer, poruszający się w stylistyce IDM, techno i elektronice. Obecnie związany z
niemiecką wytwórnią hafendisko w której niebawem wyda swój debiutancki album pt. TRUTH.
Zagrał kilkadziesiąt koncertów live w Polsce w klubach (m.in. Smolna, Sfinks700, Luzztro, Basen) oraz na festiwalach m.in Audioriver, Soundrive, Spring Break oraz za granicą m.in. na Islandii, Słowacji, Litwie, w Holandii i Korei Południowej. W swoich produkcjach poza instrumentarium elektronicznym sięga po nagarnia terenowe, instrumenty akustyczne oraz głos klasyczny. MANOID igra ze słuchaczem wplatając w techniczny rytm melodyjne motywy, które emocjonalnie angażują odbiorcę. Struktury muzyczne to precyzyjne mozaiki punktowych perkusji osadzone w przestrzennych harmoniach.
Współpracował z takimi artystami jak m.in Pola Rise, Kasper Bjorke, Sid Le Rock, Pysh, Black Light Smoke.
Od wielu lat organizuje warsztaty z realizacji dźwięku, produkcji muzyki oraz skupia miłośników syntezatorów.
Realizator dźwięku, wykładowca

Bartłomiej Borcz

wykładowca

Konrad Belina-Brzozowski

Alchemik dźwięku, muzyk elektroniczny,sound designer. Od 12 lat związany z muzyką syntetyczną, w której tworzy pod aliasem Lord Qiuu. Absolwent Projektowania Gier i Przestrzeni Wirtualnej, specjalizacji Dźwięk w Grach na Uniwersytecie Śląskim. Warsztaty z produkcji oraz historii muzyki elektronicznej prowadzi w Polsce i za granicą. Pisze dla gamemusic.pl największego polskiego portalu poświęconego muzyce z gier wideo. Współpracuje z Vile Monarch, producentem nagrodzonej na Digital Dragons 2017 gry Oh… Sir! The Insult Simulator.

Kompozytor, producent muzyczny

Marek Truszkowski

Kompozytor, producent muzyczny, dyplomowany Technik Realizacji Dźwięku, sound designer, recenzent sprzętu muzycznego, trener Presonus.
Członek ogólnoświatowej organizacji broniącej praw autorskich PRS.
Wraz z grupą producencką (Soundeck) rozpowszechnia swoją muzykę na większości kontynentów do telewizji, radia, internetu, kin dla takich marek/stacji/firm jak np – BBC, Discovery, Big Brother, New, Zealand Film, Warner Bros Australia, Sky Sport UK, TBS Japan, Investigation Discovery USA, Gema Films Germany, TV3 Norway, France2, Milka.

Uczy podstawy budowy oraz kompozycji różnych gatunków muzycznych, np: Ambient; Action; Hip Hop; Drum And Bass; House; Dubstep; RnB; Romantic Comedy; Horror; Dance; Epic; EDM;
Prowadzi zajęcia studyjne – nagrania instrumentów, wokali; udźwiękowienie obrazu – animacja, fabula; podstawy Sound Design/Efekty Dźwiękowe; testy różnych instrumentów i sprzętu studyjnego wchodzącego na rynek.

www:www.marektruszkowski.eu

Dodatkowe informacje
Data kursu

13.09.2018 – 09.05.2019

Rodzaj płatności

płatność w 9 ratach po 469zł brutto – zakup kursu w promocji – całkowity koszt 4221zł brutto , opłata wpisowa w wysokości 469zł jest zaliczona na poczet płatności za pierwszą ratę

Harmonogram zajęć

Zajęcia odbywają się w naszym studiu szkoleniowym Warszawa-Mokotów, ul. Wołodyjowskiego 67 w godzinach 18:00-22:00 w następujące dni:

1 zjazd: 13.09.2018

2 zjazd: 27.09.2018

3 zjazd: 11.10.2018

4 zjazd: 25.10.2018

5 zjazd: 8.11.2018

6 zjazd: 22.11.2018

7 zjazd: 6.12.2018

8 zjazd: 20.12.2018

9 zjazd: 3.01.2019

10 zjazd: 17.01.2019

11 zjazd: 31.01.2019

12 zjazd: 14.02.2019

13 zjazd: 28.02.2019

14 zjazd: 14.03.2019

15 zjazd: 28.03.2019

16 zjazd: 11.04.2019

17 zjazd: 25.04.2019

18 zjazd: 9.05.2019

 

Harmonogram płatności

płatność za kurs to 9 równych rat, opłata wpisowa jest zaliczana na poczet pierwszej raty, faktury są wystawiane w cyklach miesięcznych przez cały okres trwania kursu

×
Any questions?